Artiste peintre contemporaine autodidacte, mon parcours reflète une passion profonde pour l’art et l’esthétique, sublimée par un regard singulier sur nos émotions et ressentis du quotidien. Avant de me consacrer pleinement à la peinture, j’ai passé dix années en tant que fleuriste, une expérience qui a affiné mon sens des nuances et éveillé une passion pour les textures et les différentes matières qui composent notre magnifique environnement. 

En 2016, j'ai eu un véritable coup de foudre pour la peinture. Cela m’a poussé à explorer ce médium comme un moyen d’exprimer ma vision du monde. Avec élégance et raffinement, il me tient à cœur de faire le lien entre la matière et nos ressentis pour lesquels les mots ne suffisent pas toujours .

Depuis toujours, le dessin, la musique et l’art en général ont nourri mon imagination et guident ma créativité. En 2020, je décide de franchir un cap en me lançant professionnellement dans cette voie.

Mon univers artistique se distingue par une approche plurielle, mêlant compositions florales, portraits de femmes et œuvres abstraites. Chaque toile est pensée comme la pièce d'un puzzle qui peu à peu révèle une image : un fragment de soi à placer dans le monde.

Mon travail a rapidement trouvé écho auprès d’un public sensible à mon univers. En 2021, j’ai eu l’honneur de recevoir le prix de l’originalité à l’exposition Jules Bastien Lepage. Cette distinction a confirmé la singularité de ma démarche et a donné un sens plus grand à ce que je voulais exprimer ; décuplant ainsi mon plaisir de donner et ouvrant en moi un espace encore plus vaste pour laisser émerger une voix toujours plus sincère et personnelle.

Au fil des années, mon écriture artistique a évolué, tout comme mon regard sur le monde. Mes premières oeuvres ont été signées sous le nom Tonia.B, une signature qui représente une période fondatrice de mon parcours, celle de mes premières explorations et de la construction de mon langage pictural.

Aujourd'hui sous le nom de Pampinea, je poursuis cette recherche avec une approche plus libre, plus profonde et plus instinctive. Chaque toile devient un fragment d'émotion, une emprunte sensible où se rencontrent matière, couleur et symbolique.

Mon travail s'inscrit dans une quête permanente : traduire l'invisible, explorer la mémoire émotionnelle et créer un dialogue intime entre l'oeuvre et celui qui la contemple.